jueves, 20 de julio de 2017

PERDER EL TIEMPO



PERDER EL TIEMPO
           

            Hay muchas veces en que el tiempo no se pierde. El tiempo se gana; siempre que lo sepamos dedicar a lo que debemos en su momento.
            Hoy, día 20 de Julio de 2017, aquí, en Alicante, estamos a 39º a la sombra (11 H.). Hay personas, que podrán  estar en traje de baño refrescándose, en las indistintas playas y calas que tenemos y según la zona, estarán más o menos cómodos por todo el litoral. Su tiempo y sus vacaciones se lo están permitiendo y no lo pierden. Ganan en descanso y en relax, y, al mismo tiempo, hacen nuevas amistades con su “clarita” en mano y garganta, trocando, por la acción de nuestro SOL, una tez blanca y deslavada por otra, de un color morenito y favorecedor.
            Yo, precisamente hoy… Hoy, estoy algo disgustada. Un retraso “burrocrático”, me tiene impelida a no poder moverme y estoy pendiente del “ring” de mi teléfono, aunque metafóricamente, se podría tratar del “ring de la vida”, en el que lucha: El bien contra el mal. El fuerte contra el débil. El inteligente contra quien lo es menos… (Y, sigue, y…, sigue)
            Muy rara vez se lucha “igual contra igual”.
¿Por qué?
            ¿Por qué no hay “dos cosas”, “…, dos algo”, “dos circunstancias”, “dos personalidades”, “dos brazos de igual fuerza”, “dos almas gemelas”, “dos prudentes o dos viperinas lenguas”, “dos actitudes a la par”, “dos bellezas o dos fealdades”, “dos inteligencias…”
Nada es igual a otra cosa. Todo y todos es distinto y somos distintos.
      Yo hoy que me he confesado enfadada, estoy pensando que, también hoy, tengo motivo de alegría porque estoy pensando en un sabio del que he leído su biografía, sus logros intelectuales, entrevistas…, y una frase de él, me ha motivado a copiarle y quisiera seguir al “dedillo” su ejemplo.
            En una entrevista que he encontrado en Internet nos dice:
“No me hace falta leer el “Quijote”, ya me lo sé”.
            Me ha parecido tan rotundo FRANCISCO RICO MANRIQUE (28/04/1942), tan maravillosa su capacidad, con todo lo que conlleva en horas y tiempo ¿perdido…? ¿ganado…?, de estrujar  y derivarse la Filosofía que portan siempre DON QUIJOTE y SANCHO, con todos sus múltiples  personajes. Esta entrevista nos sabe dar mucho para pensar y, cualquiera y tan solo una sola de sus frases, emociona y ¿cómo no? Yo: ¡Me he emocionado! Estoy contenta por esto, que puede cubrir mi impotencia ante hechos en mi propia vida cotidiana, porque frases y sobre todo ese “SENTIR la cultura por la cultura, que demuestra el profesor mil veces premiado D. Francisco Rico Manrique, nos hace falta a todos, y nos libera y nivela, ante otras circunstancias y hechos, que, por lo “surrealistas”, parecen pesadillas.
                 ¡Hay que rectificar! Todos lo tenemos que hacer.
Cuando han de rectificar otros con respecto a nosotros, hay que autosugestionarse:

“Despacio, que adónde tienes que llegar, /es a ti mismo”

Y así, parafraseando a Juan Ramón Jiménez con unos versos de sus “ETERNIDADES”, tratamos de evitarnos males mayores
            Otra frase emocionante en esta entrevista del 9/01/2016, que he leído del diario “El País” de Cataluña, por el milagro de Internet (otras comunidades también…), es la siguiente:
            “No necesito ser rico, tengo una pequeña fortuna propia, con la cual puedo permitirme todo lo que de veras me apetece. Por ejemplo, como decía Umberto Eco, tomar todos los taxis que me convenga”.
            Estos pensamientos libres, limpios, si queremos hasta ingenuos que actualmente me parecen: “SUPRAHUMANOS”, — no en vano estamos en la era de la codicia— son, creo yo, para recapacitar, para profundizar, para pensar. A mí, modestamente, me dan un alivio, y siempre, además, esperado, porque ¿podrían estos seres privilegiados, ser asesores en cualquier gobierno? ¿Querrían? ¿Se comprometerían? Así cesaría, la: Injusticia, ante tantas acciones y hechos. La burla ante quienes son o se presume más débiles, distintos o diferentes, desfavorecidos, marginados, olvidados…, porque no tienen voz, pero que SON: seres humanos que necesitan SER, y  ESTÁN y… ¿… ESTAMOS?, que son  y/o, SOMOS juzgados y ofendidos continuamente.
            Nuestros pequeños problemas, ante los grandes y diarios, de algunas personas que EXISTEN y pasan por nuestro lado, son minúsculos, pero también en los más afortunados se producen abusos. Los intentan. Retroceden. Se envalentonan. Van a seguir incordiando, y haciendo daño. Lo sentimos porque nos arañan, tanto nuestras mentes, como nuestra dignidad.
            ¡Me gustaría ser tan contundente como el profesor RICO!
No tendríamos, nadie, porqué vendernos. Todos tenemos o deberíamos tener, para taxis cuando nos convenga… (No necesitaríamos nada más que un  buen libro para el camino, _ y una botellita de agua fresquita, para paliar estos terribles calores_).
            Quiero citar a José Luis Sampedro cuando en una de sus entrevistas de la Sexta (T.V.), contaba la anécdota que refería Madariaga en su libro editado en 1930, “ESPAÑA”, y narrando la reacción de uno de los obreros en paro, al querer ser sobornado y comprar  su voto,  le tira, al intermediario,  los dos duros que le querían comprar  para el cacique que quería gobernar,  gritándole ¿a estómago vacío? y lanzándoselos a la cara: “¡En mi pobreza mando yo!”.
            ¡Maravilla de personas! Yo querría formar parte de ese gremio. Yo me apuntaría gustosa: Querría ser buena…, buena… ¡Hasta ahora, siempre lo he intentado!
           Todos, creo, querríamos gritar: “EN MI POBREZA MANDO YO”.

Documentación: Esta reflexión, sobre la figura de Francisco Rico Manrique, ha surgido por el interés de conocer un poco más, al director de la Tesis Doctoral de Fidel Sebastián Mediavilla, que consulté a colación de mi anterior trabajo sobre MATEO ALEMÁN DE ENERO (ALICANTE 14/07/17)

Ilustración de: "Zapatos fuertes para EL CAMINO"

ALICANTE 20/07/2017
Mª Jesús Ortega Torres
           

           


            

martes, 18 de julio de 2017

PREGUNTÉ Y PENSÉ




PREGUNTÉ Y PENSÉ

¡Qué bello está el MAR!
Por él, HORIZONTES yo puedo mirar.
…PUM, PUM
¿Deja entrar?
Al MAR le pregunto
¡Me ha de contestar!

Hay muchas gaviotas volando
¡Allá, lejos!

…Saludo. Mi mano las llama
¡Ya las veo venir!
¿Me subís?
¿Llevadme  allá,
al HORIZONTE?

Me miran, se marchan
¡…Me hacen desistir!

Yo, sigo mirando el azul HORIZONTE.
¡Cada vez, más cerca!  A él, llegaré
como hacemos todos: Nuestra única vez.
Y mientras… Descalza,
mis pies en las aguas,
pasean mojados, su inocente orilla.
Pregunté y pensé:
Despacio. No hay prisa.

¡No hay prisa!
¡Despacio…!
¡…No hay prisa!
¿Por qué…?


TORREVIEJA 16/07/2017
Mª Jesús Ortega Torres





sábado, 15 de julio de 2017




VIDAS ETERNAS.  Hoy…: MATEO ALEMÁN DE ENERO


“Donde  la fuerza oprime, la ley se quiebra”
       
            MATEO ALEMÁN DE ENERO

           
            Mateo Alemán de Enero nacido en Sevilla en 1547, y que falleció en Ciudad de México en 1614, fue un pensador, y escritor e investigador de la palabra y de nuestra lengua, que con su novela picaresca “Guzmán de Alfarache”, marcó una nueva forma literaria que se convirtió en clara fuente en la que bebieron, no solo sus coetáneos, sino que sirvió para definir y clasificar un estilo y una época con su: “toma de tierra”, ante una realidad, que se ha ido transmitiendo de generación en generación, ya que observamos por la experiencia, que el “ser”, en esencia, no cambia, y sí lo hacen: “tiempos y circunstancias”. Todos nosotros creemos vivir unos hechos que nos son “propios” y pasa que, por nuestra condición humana (¿genética?, ¿de imitación?, ¿evolucionante o involucionante…?), se nos  han transmitido, como “calcados”, a pesar de los siglos transcurridos.
            El carácter misantrópico de Mateo Alemán, queda reflejado en su “Guzmán de Alfarache”, porque imbuido en su pesimismo, ve la continua caída del hombre  que aunque trata de enmendarse no lo consigue. Esa lucha interna por sobrevivir a una adversidad,  no lo ayuda, sino antes al contrario, le va hundiendo hasta lograr destruirle pues adquiriere unas experiencias, que le hacen más sagaz en cuanto a sus propias maldades.
            En nuestro autor, se ve reflejada su propia adversidad. La muerte de su padre no le permite licenciarse, y sus estudios en Humanidades y Medicina, se finalizan de modo forzoso,  ante la precaria economía familiar y sin la titulación pertinente. Durante toda su vida  estuvo endeudado, y obligado, muy a su pesar, visita, como preso, la cárcel en diversas ocasiones. Con el propio horror en su misma piel, sus conocimientos humanísticos y el horror percibido en otros, que tiene que soportar, cuando ejerce de juez visitador, en las minas de mercurio de Almadén, y que deja como testimonio en su “Informe secreto”, denuncia hasta dónde es capaz de llegar una mente humana, que, embrutecida o enferma, abusa de su “poder”, y hace auténticas vilezas sobre personas a quienes cree inferiores: los esclavos y los forzados, que hasta entonces y en aquél tiempo se seguían haciendo.
            Mateo Alemán de Enero, publica su más famosa obra, “GUZMÁN DE ALFARACHE”, en dos volúmenes o partes, siendo la primera parte publicada en el año 1599 en Madrid y la segunda parte en el año 1604 en Lisboa. Él se fija en la puntuación. No la deja en manos del “corrector de la imprenta” o para el gusto del “cajista”, y  además, no solo fonéticamente sigue puntualizando lo que piensa…, lo hace filosóficamente, y lo hace, dando todo el sentido que la fuerza de una palabra puede tener como continente y contenido de una idea, consciente de que, esta, la idea, es el contenido de un sentimiento humano que es el producto o resultado de querer ejercer las mejores, por antonomasia, prerrogativas del “SER”: su LIBERTAD, su DERECHO a la VERDAD, su RESPETO a sí mismo y a los demás por el buen trato como PERSONAS, porque al analizar su obra, se deduce su tendencia moralista.
            Con su “GUZMÁN DE ALFARACHE” y, preludiando a las demás novelas picarescas, marca un estilo literario y convierte en el SIGLO DE ORO, y por primera vez, una novela, la suya, en “best seller”, pues cuando no pudo más por los agravios sufridos de otros escritores que quisieron hacer suya una segunda parte (Juan Bautista del Rosso y Mateo Luxan), y se decide a escribir y publicar la segunda parte. Su novela se tradujo al italiano, alemán, francés, inglés  y al latín, siendo inspiradora para que D, MIGUEL de CERVANTES escribiera su “DON QUIJOTE DE LA MANCHA”.
            Mateo Alemán, dedicó su vida a pensar y con una lógica natural, quiso, en el país que sería el que le acogiera también para su última morada, Ciudad de México, escribir un “Tratado sobre Ortografía” en el que hace hincapié, de la importancia de la puntuación en los textos.
            Con este autor y por su obra “El Guzmán de Alfarache”, conocemos el oportunismo que entre los escritores había, al querer adjudicarse como suyas, las ideas de los otros, que, estando mejor preparados para la escritura y siendo más creativos e inspirados, a veces, tenían que ver, como sus “colegas”, les arrebataban sus ideas que, por cuestiones crematísticas, no habían podido legalizar.
            Esta breve semblanza la debo terminar con otro pensamiento de este autor que, en, y desde su experiencia nos dice:

“Todos vivimos en asechanza los unos de los otros, como el gato para el ratón y la araña para la culebra”


Fuentes en:
                    Sentencias tomadas de los Calendarios: “Mirga” y “Sagrado Corazón”
                    Tesis doctoral de Fidel Sebastián Mediavilla, dirigida por Francisco Rico Manrique sobre:
                                                    “La puntuación en el Siglo de Oro”
                     Programa de Literatura Española (Departamento de Filología Española el  15/09/2000)).
                                                                 
Y
                     Wikipedia

 Imagen gráfica tomada de Internet (Ley de correspondencia).

ALICANTE 14/07/2017
Mª Jesús Ortega Torres





domingo, 2 de julio de 2017

ESPERA (...Divagaciones, disquisiciones)




ESPERA
(…Divagaciones, disquisiciones)

            Hay diez minutos que se convierten en dos horas por el arte de la espera. Sí, esperar es un arte, porque se puede transmitir y después de haberla hecho protagonista, se puede derivar como:
 “Alegría” —las menos veces—,
 “Odio” —tampoco es para tanto—,
“Resignación”— las más de las veces—,
“Venganza”: ¿Por qué?

            Yo hoy, en esta mi espera de hoy, me vengo. Me “vengo” de las palabras que no me dijiste, y que aunque pudiste haberlas dicho, quedaron en un fondo: En el tuyo o en el mío. En el mío o en el tuyo…: Congeladas. Añoradas. Deseadas. Ilusionadas. Anheladas, pero, sobre todo: ¡AMADAS…!
            Sí, porque esas tus palabras, de esa espera, que el sagaz tiempo, pudo prolongar, después de los segundos,  minutos y horas, a días, a semanas, meses y a años, después de eso y sin haber perdido la esperanza, seguimos luchando con la misma o mayor ilusión de nuestra alma, recordando voces en verso o prosa que te identifican. También miradas claras. Tacto suave, mas, no etéreo y aromas de acacias o madreselvas floridas y salvajes, no contaminadas.
           
            ¿Qué es una espera, si no una risa loca?
            ¿Qué es una espera, si no una o más lágrimas?
            ¿Qué es una espera si no hay en ella un sueño?

Creo que sin esto, la espera, no sería nada.
No existiría el tiempo, la risa, las  lágrimas.
Tampoco la alegría, la resignación ni el odio y la venganza.
           
            Qué  pena que la espera sea tan prolífica, pero tan poco astuta y tan vana. Que viva solo de sueños, de recuerdos. De batallas por hacer y de la nada.
            Qué felicidad, pensar en cuando acabe. Qué felicidad pensar  en cuando acaba. Si no hay muerte, hay un destino, que colma y llena de anhelos sus batallas.
¿Cuándo llega?

¿Qué ha de llegar en la espera?
¿Lo sabemos?
¿Por qué evitar sorpresas?
¿Presentimos?
¡No perdamos más el tiempo…!

¡Adiós! ¡Adiós…! ¡Solo me queda pensar!

ALICANTE 1/07/2017
Mª Jesús Ortega Torres




domingo, 25 de junio de 2017

HABLAR Y ESCRIBIR (Desde el día de San JUAN)



HABLAR Y ESCRIBIR
(Desde el día de San JUAN)


“Hasta en la cabeza del hombre
más inteligente
hay un rincón para la estupidez”.

              ARISTÓTELES

         Aprovechar espacios en blanco para verter pensamientos, criterios, versos. Lo que nunca dijiste, lo que llevas dentro… Y esto con palabras, que si son muy dulces: Nos alegrarán. Otras, ayudarnos querrán y lo lograrán. ¿Qué son las palabras?: Unos fonemas mágicos. Si son escritas: Unos signos mágicos qué...
¡Nos hacen temblar! Reír o llorar. No nos dejan tregua ni nos dan descanso, pues trazamos metas que al hablar se van, pero si escribimos en el papel blanco, limpio…, no, no se escapan y se quedarán. Después —tal vez, quizá—…: Las podremos volver a escuchar. Pues si releemos, la magia prosigue. Si algo no retuviste, si algo se escapó, otra vez lo puedes volver a encontrar. Las palabras, escritas, en un papel que se puede coger al azar, las prevés con tiempo, piensas lo que escribes y allí quedarán, fijo en el papel, que lees y  relees: Tu pensamiento o pensamientos, que también  otros podrán leer.
         Nos trazamos metas que al hablar se van, mas si escritas quedan, no las manda el viento a un bosque encantado y nuestras palabras no se mezclarán con cantos de pájaros, tigres, ni con duendes…, tampoco con hadas, ni con escobazos de brujas, y nunca ¡Jamás! las secuestrarán, pues se perderían y no volverían de selvas que atrapan: Muerte, vida, muchas ilusiones y  son las palabras que un ECO lejano, suelta en su final.
         Sandeces se dicen… Se escuchan sin fin y también escritas podríamos leer, luego, comentar; después: desdecir. Quien el tiempo pierde, sabe que un tesoro; sin espacio hecho, ya no volverá, y a veces reímos ¡Hacerlo es muy sano! Mas sandez, o insulto que van de la mano, no apetece nunca volver a leer, ni copiar jamás. Por eso, hoy que es día santo, santo de San Juan, tiramos al fuego, caducas ideas, vanos pensamientos, tristes vilipendios. Pedimos pensar, antes de escribir. También cuando hablemos, pues siempre se hará, después de pensar.
         El sabio ARISTÓTELES, nos lo encomendó y así en mentes sabias no habrá más error.

Referencias:
Fotografía ilustrativa tomada de INTERNET (Selvas)
Citas de ARISTÓTELES en los calendarios "MIRGA" y "TACO DEL SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS"

         TORREVIEJA 24/06/2017

         Mª Jesús Ortega Torres

viernes, 16 de junio de 2017

VIDAS ETERNAS >>> HOY: FERNANDO PESSOA




"No soy nada. / Nunca seré  nada. / No puedo querer ser nada. / Esto aparte, tengo en mí todos los sueños del mundo".

FERNANDO PESSOA
        
         Lo que terminamos de leer, son unos versos o su atisbo, pero escritos por un “YO” en crecimiento continuo. Un ser que aún creía y tenía esperanza de que lo que él no tocaba, no podía ver ni percibir con alguno o todos sus sentidos, quizás utópico, iba a ser real en el momento más inesperado, porque creía tener derecho a ello. Creía tener derecho al menos, a sus propios sueños.
         Tener nuestros sueños es un derecho de cada cual. Los sueños son alimento de poetas y también de la gente humilde… La gente que no es humilde, creo que no tiene tiempo para sueños. No tiene tiempo para soñar sino es en ellos mismos, y eso no son sueños, es sencillamente alimentar un “ego” y orientarle mal. Muy mal, porque los soles, las estrellas han de brillar para todos y por todos, al menos lo deberían hacer en los sueños.
         La humildad, está también presente en estos versos del portugués Pessoa. Cree no ser “nada”. Piensa que nunca va a alcanzar “ser alguien”, y además pone solo empeño en tener en él: “todos  los sueños del mundo”, porque con eso le bastaba y era feliz, porque llegar a lograr lo que soñamos despiertos, representaba su único anhelo y volcaba en ello, toda su ilusión, toda su esperanza.
        
         FERNANDO ANTÓNIO NOGUEIRA PESSOA—LISBOA 13/06/1888>>>
>>>LISBOA 30/11/1935—, demuestra desde su infancia, una personalidad hecha para pensar, para escribir, traducir sus propias  conclusiones o las de sus personajes y recrearlas, transmitiéndolas y nunca olvidarlas. Al verterlas, y con su creatividad, nos manifiesta una personalidad, que nos puede parecer indefinida totalmente, por su peculiar estética de los: heterónimos, o proyecciones originales, hacia (a, por, sobre, en), otros seres, que saliendo de su experiencia por él mismo vivida o bien de la sociedad observada de sus alrededores, conformaban la suya.

         “No puedo querer ser nadie”

No FERNANDO, no puedes…
Los otros, te distraen. Te distraen tanto… quizá demasiado. Te hacen olvidar que existes también y que ese “YO”, puede ir formando poco a poco tu “EGO”, el tuyo intransferible, y en tu caso ETERNO.
… Te da miedo FERNANDO, te da miedo formar un ego más, porque ves tantos personajes alrededor, con tantas facetas distintas, con tanta riqueza y con tanto que recoger cuando te lo muestran o cuando lo descubres, que te ilusionabas con los demás y te olvidabas que también eras alguien.
         Siempre es enriquecedor encontrar al “otro”, aunque ese otro, termine defraudando, en momentos muy delicados (por personales e irrepetibles).
         Creo que la vida, a ti, FERNANDO, no te dio lo que merecías, porque tu elección bohemia te llevó a morir muy joven, y además, a tener  un amor inconcluso, que yo espero y solo cariñosamente, te llamaba nadie.
         No sé lo suficiente de tu vida para establecer con cuál de tus setenta y dos heterónimos, te sentías más identificado y feliz. Pero por estos versos, en el encabezamiento recordados, puedo deducir que con el que tu novia Ophélia,  te quiso etiquetar: “Ferdinand Personne”, te sentías muy halagado, porque estas palabras salían de la persona amada, y no podían ser dechado de crueldad.
            Él pensaba, siempre, porque la amaba, en Ophélia Queiroz y las cartas de amor que le dedicó (siendo su más directo responsable, uno de sus  heterónimos: Álvaro de Campos), son su testimonio, que permanece vivo, afortunadamente.
         Un capricho que no puedo dejar de adjudicarme: Terminar esta breve reseña biográfica del ser humano, escritor, poeta, traductor y divulgador de sentimientos y pensamientos FERNANDO PESSOA, con estos versos, nacidos de unas reflexiones muy acertadas (creo yo…)

Todas las cartas de amor son ridículas...
Todas las cartas de amor son
ridículas.
No serían cartas de amor si no fuesen
ridículas.

También escribí en mi tiempo cartas de amor,
como las demás,
ridículas. 

Las cartas de amor, si hay amor,
tienen que ser
ridículas. 

Pero, al fin y al cabo,
sólo las criaturas que nunca escribieron cartas de amor
sí que son
ridículas. 

Quién me diera el tiempo en que escribía
sin darme cuenta
cartas de amor
ridículas. 

La verdad es que hoy mis recuerdos
de esas cartas de amor
sí que son
ridículos. 

(Todas las palabras esdrújulas,
como los sentimientos esdrújulos,
son naturalmente
ridículas).


FUENTES:
Cita del encabezamiento encontrada en el “Taco calendario del Corazón de Jesús”.
Apuntes biográficos, tomados de Wikipedia, tertulias y deducciones personales.
(Mi sorpresa) “La Fabrica de la MEMORIA”   http://fabricadelamemoria.com/presentacion

Fotografía de WOOGLE:  Frente a este Teatro Nacional de Säo Carlos de LISBOA, nació FERNANDO PESSOA.
         El teatro está inspirado en la Scala de Milán y el Teatro San Carlos de Nápoles. Su interior es de estilo “Rococó”.

Nota: Adentrarme, algo, en FERNANDO PESSOA, espero que me lleve a curiosear, pronto, en los siguientes textos:
“La saga/fuga de J.B.” de GONZALO TORRENTE BALLESTER, en el “Libro del desasosiego” de BERNARDO SOARES y en “El año de la muerte de Ricardo Reis” del también portugués JOSÉ SARAMAGO.

ALICANTE 16/06/2017

Mª Jesús Ortega Torres


domingo, 4 de junio de 2017

VIDAS ETERNAS >>> HOY: RABINDRANATH TAGORE




VIDAS ETERNAS

HOY: 

RABINDRANATH TAGORE




“Dormía, dormía y soñaba que la vida no era más que alegría. Me desperté y vi que la vida no era más que servir, y el servir era alegría”.
            RABINDRANATH TAGORE


            Rabindranath Tagore, Calcuta, 1861 - Santiniketán, 1941 fue un escritor, poeta, filósofo indio, el más prestigioso de comienzos del siglo XX. De origen noble, era el último de los catorce hijos de una familia consagrada a la renovación espiritual de Bengala, y se educó junto a su padre en el retiro que éste tenía en Santiniketán. En 1878 fue enviado a Gran Bretaña, donde estudió literatura y música. Desde los sesenta años pintó y dibujó, y sus poemas  se vieron ilustrados y enriquecidos por ello, realizando, además, exposiciones de sus creaciones por Europa.
                 RABINDRANATH TAGORE, obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1913
            A lo largo de su vida, Tagore mantuvo múltiples contactos con otros intelectuales de su tiempo, incluyendo a Henri Bergson, Albert Einstein, Robert Frost, Mahatma Gandhi, Thomas Mann, George Bernard Shaw, Victoria Ocampo,  con la que tuvo una estrecha relación ya que cuando estuvo en Perú, contrajo una enfermedad que le obligo a estar con reposo en Argentina y esta célebre poeta argentina, lo ayudó en todo momento. También conoció a H. G. Wells y Romain Rolland y  Juan Ramón Jiménez y su esposa Zenobia Camprubí tradujeron a  R. Tagore del inglés al español en 1915 sus obras poéticas: “La luna nueva” y “El jardinero”, y hubo un proyecto de que conociera a FEDERICO García Lorca, en la Residencia de Estudiantes de Madrid,  pero él se refugió  en su Santiniketán, y siguió allí su labor docente en la escuela que había fundado, en la que de mañana impartía clases y por las tardes escribía los libros que utilizaban sus estudiantes. Su sentimiento profundo era que la nación solamente podía ser despertada por medio de la educación para todas las personas. En su escuela de Santiniketán, demostró con sus enseñanzas y dedicación a los más desfavorecidos, que era consecuente con todo lo que pensaba. Había logrado ser LIBRE, como demostró en todos sus viajes tanto a países de Europa y de Asia, pues siempre dijo lo que pensaba, con el peligro que ello conllevaba, ejerciendo por tanto de INTELECTUAL y GRAN OBSERVADOR, ya que los distintos regímenes que con sus nacionalismos y diferencias arrasaban el mundo, dejaban tras de sí campos de injusticias, muerte y caos.
            La frase que sigue a continuación, le identifica como todas las suyas, pues fue muy consecuente con todo lo que pensó y dijo:
Hemos sido llamados al concierto de este mundo para tocar de la mejor manera posible nuestro instrumento”.
            Rabindranath Tagore revolucionó la literatura bengalí con obras como” El hogar y el mundo” y “Gitanjali”. Extendió el amplio arte bengalí con multitud de poemas, historias cortas, cartas, ensayos y pinturas. Fue también un sabio y reformador cultural que modernizó el arte bengalí oponiendo unas ideas  de renovación a unas formas más clásicas. Dos de sus canciones son ahora los himnos nacionales de Bangladés e India: el Amar Shonar Bangla y el Jana-Gana-Mana. El Himno de la India fue armonizado por el maestro FRANCISCO CASANOVAS (1899/1986), que vivió en BOMBAY (India), desde 1930,  veinte años, ejerciendo como profesor de  música allí y como instrumentista. También como director musical, por oposición.
            En  su viaje a China y posteriormente, después de su primera visita, se le prohibió su vuelta, porque tras denunciar a un “Occidente explotador”, se atrevió a decir  que «nosotros los orientales, nunca hemos reverenciado a los generales que siembran la muerte, ni a los diplomáticos que reparten mentiras, sino a los líderes espirituales» y que «la fuerza física no es la más fuerte al fin y al cabo».
            Elogió el confucionismo y el budismo como medio para cultivar una civilización «en su vida social basada en el alma humana».
 Cuando marchó de China, el poeta comunista Qu Qiubai escribió: «Gracias, señor Tagore, pero en China ya hemos tenido demasiados Confucios y Mencios».
            En 1935 el poeta japonés Noguchi Yonejirō, viejo amigo suyo, le escribió para pedirle su apoyo a la guerra de Japón en China, una guerra de «Asia para Asia», destinada, según él, a «consolidar un gran nuevo mundo en el continente». Tagore le contestó que el concepto que tenía Noguchi de Asia iba a acabar «erigiéndose sobre una torre de cráneos» y que le deseaba «al pueblo japonés, al que amo, no éxito, sino remordimiento». Tres años después, Tagore escribía: «Somos un atajo de gente desventurada, ¿de quién debemos tomar ejemplo? Los días de mirar a Japón se acabaron».
Amigo de sus amigos, y siempre pendiente de mejorar a todos los seres humanos, Gandhi (1869/1948), fue uno de los más notables amigos de Tagore  que debió de  influir  como poeta y pensador en la política de Gandhi, que logró lo que todavía no se ha llegado  lograr en otras tierras; Una “LIBERACIÓN SIN VIOLENCIA” que si les ha servido a ellos, los demás también la podríamos disfrutar, con tan solo cambiar nuestro “Chip”  materialista, por el respeto que genéticamente les hicieron sentir desde la cuna  a ellos, exento de tantas ambiciones materiales, que no conducen a la felicidad, ni a la PAZ.
             Me he extendido quizá demasiado en el pensamiento político de Tagore, pero, desde mi adolescencia voy haciendo descubrimientos, siempre que releo su obra, sobre todo la poesía, y me entusiasma su sinceridad, su belleza y su sencillez. Su Filosofía y su afán por la Paz y el Conocimiento de TODOS, fue muy notable.
            Termino con otra de sus frases que él practicó y que es verídica como todo lo suyo.
La verdadera amistad es como la fosforescencia, resplandece mejor cuando todo se ha oscurecido”
             Mis referencias y notas están tomadas de Internet, Wikipedia, y diversas fuentes como las frases, de mis  “Tacos calendarios”.
            Tuve el honor de haber conocido y tratado unos años al profesor de MÚSICA, FRANCISCO CASANOVAS TALLARDÁ
 Nota:
            El profesor de Música Francisco Casanovas (1899/1986), nacido en BARCELONA, es el autor de la armonización del “Himno de la India”. Murió en un Hospital de Murcia, pero está enterrado en Torrevieja (ALICANTE), donde vivió sus últimos años, dejando en esta ciudad alicantina muy buenos profesionales sobre todo en los instrumentos de “Flauta travesera” y  “Clarinete”, que él tocaba maravillosamente. Fue amigo personal de grandes músicos indios como, MEHLI MEHTA, y su hijo, ZUBIN MEHTA. También de la clavecinista polaca WANDA  LANDOWSKA, con quién junto al violinista catalán Eduardo Toldrá, interpretó a los 15 años de edad el “Concierto nº 5 de BRANDEMBURGO” de JUAN SEBASTIÁN BACH, en el “TEATRO DEL LICEO de BARCELONA, siendo su carrera musical de una brillante actividad, desde muy temprana edad,  tanto por sus composiciones musicales muy creativas, como por ser Director musical e Instrumentista de FLAUTA Y CLARINETE. También  como Pedagogo. El  Conservatorio de Torrevieja lleva su nombre:
                                   “FRANCISCO CASANOVAS”.
            La fotografía  de Rabindranath Tagore con Gandhi y su esposa, KASTURBA, tomada en 1940, cuando ejerció de anfitrión  en Santiniketan, es de Wikipedia.

ALICANTE 4/06/2017
Mª Jesús Ortega Torres








jueves, 11 de mayo de 2017

"El Cóndor" de PABLO NERUDA





EL CÓNDOR

PABLO NERUDA

Yo soy el cóndor, vuelo
sobre ti que caminas
y de pronto en un ruedo
de viento, pluma, garras,
te asalto y te levanto
en un ciclón silbante
de huracanado frío.

Y a mi torre de nieve,
a mi guarida negra
te llevo y sola vives,
y te llenas de plumas
y vuelas sobre el mundo,
inmóvil, en la altura.

Hembra cóndor, saltemos
sobre esta presa roja,
desgarremos la vida
que pasa palpitando
y levantemos juntos
nuestro vuelo salvaje.


   Pablo Neruda (1904-1973), escribe “Los versos del Capitán) y los dedica a su amor y definitivo amor, en ese tiempo: Matilde Urrutia, compañera última, hasta su muerte y heredera de todo su legado cultural. Un Patrimonio que Matilde divulgó y que nos sigue emocionando.
   Los versos del Capitán fueron publicados en Nápoles (1952), de modo anónimo, “por respeto”, hacia Delia del Carril, su esposa legal de cuya separación, estaba en trámites. En 1963 y en Chile, se publicaron con su autoría estos poemas.
 “El cóndor”, es el segundo poema del grupo que denomina “El deseo” (El primero es “El tigre” y el tercero “El insecto”).
         Alicante 11/05/2017
     Mª Jesús Ortega Torres