ARTE Y ARTISTAS

ARTE Y ARTISTAS

(Hojas de ensayo)

        Cuando las cimas de las altas montañas, tocaron el cielo, se dieron cuenta de que no tocaban nada. El cielo se lo habían dejado aquí abajo, y en él pastaban, hermosos, unos corzos en sus propias laderas y collados, siendo, los más pequeños quienes lograron emocionar a las montañas, pues les hicieron despertar su ternura…

        Ellas, estáticas, lo veían pasar  todo, incluso el tiempo que se escapa y que no vuelve sino, convertido en sutil recuerdo que nos presta la memoria. Pensaron en el arte que tienen los animales que  con su conducta nos emocionan. Lo tienen esas manchas verdes que conforman su propia fisonomía y morfología y que formada por abetos, robles, almendros y otras especies, cambiaban el color y el aspecto de ellas mismas, según la estación del año, como si un pintor, dando rienda suelta a su creatividad, lo decidiera.

        Sí, el arte está aquí, ya en forma de pequeños corzos que emocionan a las montañas, ya en forma de mancha verde intenso, amarillo, marrón o naranja, según la estación que las viste e ilumina.

        El arte practicado por el hombre, es privativo de unos pocos. Todos lo llevamos dentro, pero el arte es expresión y muy pocos lo saben expresar.

        A quienes lo saben expresar, se les llama “artistas”, que entre otras cosas, nos salvan de la monotonía, Cuando lo expresan nos emocionan, convirtiéndose para el espectador, en seres fantásticos porque nos permiten tocar los sueños, colmando nuestra expectativas de ilusión, de esperanza, de anhelos y de tantas cosas bellas que nos hacen sentir mejor.

        Si el cielo no está sobre las cimas de las montañas, es porque está entre nosotros. Puede estar en el silbar de un tren, que penetra y corta el aire que respiramos y haciéndonos despertar con el ansia de llegar a gentes y lugares acogedores, notamos un algo mágico que da bienestar, emoción…, como también lo da el color de las plumas de las aves, que sirven de inspiración y se materializan en la paleta de un pintor, dando rienda suelta a su “saber hacer”. El arte nos inunda, si nos paramos a contemplar la naturaleza, y el artista, o bien evocándola o bien imaginando, nos transporta a un mundo que no existiría sin él: su mundo, expresado en una pintura, una escultura, una melodía, una poesía, un relato, unas vidrieras…,  esas creaciones nos desinhiben y nos transportan a otra dimensión.

        El artista “nace y se hace”, pues tiene que perfeccionar lo que le ha sido dado, casi sin sentirlo, si quiere que su obra sea óptima y perdure en el tiempo, a no ser que sea genial y lo haga todo, a la primera intención, bien y perfectamente. Los artistas en general, son portadores de unos atributos que desarrollan, y que por ser  infinitos, parece que escapan en cierto modo al  carácter humano, ya que tienen un componente de creatividad, que es lo que da un sello a la obra en sí. Su originalidad es  lo que la hace valer y nos hace a los demás olvidar los fantasmas y avatares que la vida, “cotidiana”, nos depara.

        Quienes, famosos o no, nos  alientan a  soportar esa diaria  cotidianidad, son los artistas y con ellos su arte, quienes, con una brillante partitura, con la visión de una obra escultórica, pictórica…, transforman nuestro yo de “andar por casa” en sublime y a la vez individual, porque no a todos nos gustan las mismas obras, las mismas melodías, las mismas lecturas… Con ellos y por ellos nos definimos y definimos nuestro estilo, a la par que disfrutamos.

        El confundir realidad con fantasía, ha sido y es muy característico de algunos artistas, y entraña una patología, que les puede hacer geniales, pero es uno de los síntomas inequívocos de una patología mental, que puede ser de mayor o menor grado, aunque va siempre revestida de cierto sufrimiento.

        Muchas culturas, han tenido a la persona con problemas mentales, como “iluminada”. Otras culturas, sin embargo les han tirado piedras, llamándoles “locos” y temiendo de ellos lo peor.

        La verdad es que hay un “halo” de magia en aquellas personas, que padecen trastornos psicológicos, y que, cuando ejecutan cualquier tipo de arte, es tal el grado de perfección que alcanzan y su creatividad tan pasmosa, que no tienen comparación.

        Por supuesto, no todos los enfermos con patología psiquiátrica son artistas, ni todos los artistas tienen patología psiquiátrica, pero se sabe, empíricamente, que la parte creativa está más desarrollada de lo que es habitual, en quienes tienen una patología de este tipo.

        El profesor Jeffrey A. Kottler, en su  libro “Divina locura”, dice textualmente: “El propósito fundamental es entender los vínculos entre creatividad y locura (que ya asumo que están presentes) a través de las vidas de diez individuos de diferentes profesiones y épocas artísticas dentro del siglo XX”. (Pag.17)

En este libro  analiza la vida de: Sylvia Plath, Judy Garland, Mark Rothko, Ernest Hemingway, Virginia Woolf, Charles Mingus, Vaslav Nijinski, Marilyn Monroe, Lenny Bruce y Brian Wilson, todos  ellos artistas representativos en distintos ámbitos y únicos en sus especialidades.

        El autor nos habla de sus temperamentos y nos dice:

         “Podemos ver su dolor y su angustia, todo lo románticos que queramos, pero estos individuos, pagaron un precio tan alto por su exquisita sensibilidad que en la mayoría de los casos les mató, literalmente”. (Pag.13)

        El profesor Kottler, hace un análisis comparativo de los síntomas de creatividad y  locura:

CREATIVIDAD                                    LOCURA

Alta energía                                        Manía, insomnio

Sensaciones aumentadas                    Desorden en los estados de ánimo

Excentricidad                                       Comportamiento imprevisible

Expresividad emocional                        Volubilidad emocional

Espontaneidad                                       Impulsividad

Asumir riesgos                                      Temeridad

Firmeza                                                 Obsesión

Percepciones inusuales                           Distorsiones de la realidad

Visiones                                                Alucinaciones

Grandes ideas                                        Grandiosidad

Fluidez de ideas                                     Vuelo de ideas

Altos valores                                          Perfeccionismo

Sensación de tener talento                       Narcisismo

        Estas diferencias no lo son tanto, si advertimos y meditamos que en la patología de carácter psicológico hay una transformación y hay una exageración de la realidad. Todo está más exaltado, pero esa pequeña diferencia, hace único al artista con esa patología.

      La definición de arte y artista, hecha por quienes conocieron y dejaron huella en nuestra cultura, pone el último punto a esta reflexión.

 JOHN RUSKIN (1819-1900), escritor, crítico de arte, poeta y sociólogo británico, nos decía que:

“arte bello es aquél en que la mano, la cabeza y el corazón marchan juntos”

OSCAR WILDE (1854-1900), el gran escritor de la época “Victoriana” y un rebelde  (con causa), nos dice:

“ningún artista ve las cosas como son realmente; si así las ve, no es gran artista”.

“Si queremos comprender a una nación por su arte, estudiemos su arquitectura y su música”.

ANDRÉ MALRAUX (1901-1976), novelista, aventurero y político francés dijo:

“el arte es una rebelión contra el destino”

ANDY WARLOL (1928-1987), artista americano y un destacado innovador, pensaba que:

“un artista es alguien que produce algo que  la gente no necesita tener, pero que él, por alguna razón, piensa que sería buena idea darles”.

PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973), el español considerado mundialmente, como uno de los más grandes artistas del siglo XX, nos deja estas enseñanzas:

“a los doce años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda una vida, para aprender a pintar como un niño”.

“El arte es la mentira que nos permite conocer la verdad”

“un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, vende lo que pinta”

Bibliografía: JEFFREY A. KOTTLER “Divina locura”

                    LUIS SEÑOR “Diccionario de citas”

                    WIKIPEDIA

Mª Jesús Ortega Torres

Alicante 28/03/2014